ボーカル講師 こおろぎ ゆきこ
奈良文化女子短期大学・音楽科（打楽器専攻）を卒業後、同大学・専攻科へ進学。
卒業後、会社員をしながらクラシック（打楽器）を続けていたが、突然ヴォーカルに目覚める。
ジャズ・ポップスヴォーカルを故・越智順子氏に師事、2000年よりプロ活動を開始、京阪神のジャズバー、ホテル、イベント等で活動。
某音楽スクールにて、ヴォーカル・ゴスペル講師、および専門学校ミュージシャン科ヴォーカル講師として、延べ800名、小学生～70代まであらゆる世代・ジャンルの指導を経験。
2003年、声帯結節を患ったことをきっかけに、徹底的に発声法を勉強し直す。
2006年よりほぼ毎年渡米、ニューヨークにてボイストレーニング、ヴォーカルトレーニングを学ぶ。
現在、拠点を東京に移し、東京・関西でシンガー、トレーナーとして活動。
教え子にはプロ活動をしている者も多い。
・ヴォーカルを始めたきっかけはありますか？
中学高校と吹奏楽部でパーカッション（打楽器）を担当していて、ずっと音楽は好きでした。
社会人になってからもカラオケが好きで、週１回くらい（笑）、会社の同僚と歌いに行ってました。
そのうち、週１では飽き足らず、もっと上達したい、声も出るようになりたいと思い、ヴォーカル教室に通い始めました。 家族に「ニワトリの首を絞めたみたい」と言われていた悪声が、ボイトレで少しずつ変わっていくのが楽しくて、気がつくと仕事帰りにほぼ毎日、スタジオで練習しに行ってました（笑）。
初めての発表会で、ナマの楽器演奏をバックに歌う機会があり、大げさでなく、カミナリに打たれたような衝撃を受けました。
「ワタシ、歌の仕事がしたい！」 そして現在（トレーナー、シンガー）に至ります。
・どんな音楽が好きですか？
普段の仕事では、ジャズや洋楽のポップスを歌っています。
初めて通ったのが、ジャズ系のスクールだったからなんですが、当時はどれも同じと思ってました（笑）。
好きなアーティストは？とよく聞かれますが、ミュージシャン泣かせですね（笑）、好きな人は無数にいますから。 J-POPやロック、R&B、カントリーロックやミュージカルナンバー、クラシックも、聴くのは実は好きで、往年の歌謡曲を演奏する「ザ・ベストテンショウ」というユニットのリーダーでもあります。
生徒さんから新たなジャンルや曲を教えていただいて、聴いている間に好きになることも少なくないです。 知らないジャンル知らない曲を、レッスンを通して、私自身も勉強させてもらったり、新たな魅力を発見したりすることは、大変だけど楽しいです。
・歌上達のこつはありますか？
声って話すだけなら誰でも出るんですよね。 成長の過程や環境が、その方の声を作ったといっても過言ではないので、自力で発声のクセを見つけて修正していくのは、なかなかハードです。
私自身、歌を始めた頃は音域も狭く声も出なかったので、力まかせに歌っていました。 自分がはじめから上手く歌えた訳ではないので、今はそれをどう克服していったかということが、生徒さんに指導する上での財産になっていると思っています。
「ヴォーカルにとって体が楽器」ということをしっかり認識していただき、体（ノドや口、舌、筋肉など）をコントロールして使いやすくしてあげるトレーニングをします。
無意識についてしまっている声の出し方のクセに気づき、修正していくことで、楽に歌えるようになります。
・レッスンではどんなことを意識していますか？
先ほども言いましたが、私自身が発声に苦労した経験が、指導する上での財産だと思っています。
その方の理想や目標、声の悩みなどをお聞きし、ただやみくもに発声練習をするのではなく、「なぜこの練習をするのか」を丁寧に解説しています。
また、皆さん社会人だったり学生さんだったり、おひとりおひとり環境や状況も違いますから、その方に合った方法で、楽しんで練習できるメニューや、その日の状態などを見極めながらレッスンしています。
「レッスンでの課題曲が上手く歌えればよい」というよりは、課題曲をとおしていろんな発声や歌唱を体験していただき、総合的な力をつけていただきたいと思っています。
Roots Music Schoolでは、アンサンブル（他の楽器と合奏すること）の機会を多く設けてくれていて、カラオケでは味わうことのできない、生演奏の醍醐味も味わえます。
まさにワタシがカミナリに打たれたような衝撃を、皆さんにも味わってほしいと思っています(^ ^) なので、アンサンブルの際のコンタクトの取り方なども、レッスンの中で指導していけたらと思っています。
